对潇潇暮雨洒江天 一番洗清秋词牌

词牌《八声甘州》的作者是？

提示：

词牌《八声甘州》的作者是？

词牌《八声甘州》的作者是？

1.苏轼

2.柳永

正确答案：柳永

《八声甘州·对潇潇暮雨洒江天》是宋代词人柳永的作品。此词抒写了作者漂泊江湖的愁思和仕途失意的悲慨。《八声甘州》

对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。

不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留。想佳人妆楼颙望，误几回、天际识归舟。争知我，倚栏杆处，正恁凝愁！

八声甘州是词牌名吗

提示：

八声甘州是词牌名吗

八声甘州是词牌名吗

八声甘州，一首让人耳熟能详的古曲，在中国乃至世界音乐史上都有着重要的地位。无论是被演唱，还是被演奏，它总能打动人心。但是很多人都会有这样的疑问，八声甘州，是一个词牌名吗？本文将从多个角度，为大家解答这个问题。

什么是词牌名

首先，我们需要了解什么是词牌名。在唐代，人们开始将诗、词的措辞和韵律予以规定，定为固定的格式，即“词牌”。词牌包括七言、五言、杂言三大类，每个大类又有多个小类。


而每个小类的名称，便是词牌名。比如苏轼的《江城子》就属于七言词牌中的“满江红”；辛弃疾的《青玉案·元夕》则是五言绝句中的“明月几时有”。

八声甘州是否属于词牌名

在扩展到歌曲中，也存在“词牌”，通常称为“曲牌”。曲牌还是古曲、民歌等的组合形成的。其中代表性的有《梅花三弄》、《二泉映月》、《广陵散》等。但是像八声甘州这样的曲目，是否也存在所谓的“词牌名”呢？


实际上，在传统的音乐中，曲牌和词牌是两个不同的概念。在八声甘州这首曲子中，并没有固定的词牌名称，因此无法认定八声甘州是一个词牌名。

八声甘州的曲牌起源

那么，八声甘州这个名字又是从何而来呢？八声甘州的曲牌起源十分复杂，可追溯到唐代至五代时期。其中常常被提到的便是五代后周高宗李煜的《四溟九洲歌》中所称的“八声甘州”。而由于当时受到战争、内乱等诸多因素的影响，《八声甘州》也被赋予了不同的含义和版本。


到了南宋时期，八声甘州在音乐和文学两个领域中得到了更广泛的应用和发展。在这个时期，八声甘州逐渐成为了一个极具特色的曲牌，被人们广泛传唱、演奏和赞美。

以八声甘州为题材的词歌诗

作为古曲，八声甘州在历史上留下了诸多珍贵的文学作品。从唐代到清朝，八声甘州先后被各个时代的文人墨客用词歌诗的形式，表达自己的情感、寄托自己的思绪。其中，最有名的莫过于韩翃的《广陵散》、晏殊的《浪淘沙·北青萝》、苏轼的《八声甘州·寄黄几复》等。


这些词、歌、诗中，充满了对生命、命运、故乡的回忆，对困境、不幸的反思和审视，以及对艺术、音乐、文学的热爱和赞叹。这些作品不仅仅是文学的精品，也是八声甘州这个曲牌最好的诠释。

八声甘州在现代音乐中的应用

八声甘州在现代音乐中的应用也十分广泛。在古典乐、现代歌曲、电影电视剧配乐等领域都可以看到八声甘州的影子。活跃在世界音乐舞台上的古琴演奏家王莽，也以八声甘州为主题，发行了自己的专辑。


八声甘州这个曲牌自诞生以来已经有上千年的历史，在各个时期，受到了不同形态的表达和发展。即使现在，八声甘州也在不断地被演绎、被传承，带给人们更多的思考和感动。

总结

总之，八声甘州并不是一个词牌名。但是作为一首名闻天下、耳熟能详的古曲，八声甘州在中国音乐史上一直区别于其他曲目，成为了一个独立而重要的“品牌”。人们在各个方面的发掘和演绎中，不仅仅延续了它作为曲牌的传统，更是让这首曲子在音乐、文学、哲学等多个领域中不断发光发亮。

柳永《八声甘州·对潇潇暮雨洒江天》赏析

提示：

柳永《八声甘州·对潇潇暮雨洒江天》赏析

这首词表达了作者羁旅漂泊的感慨以及对家乡和妻子的思念之情。

上片写景。傍晚一场匆匆而来的秋雨后一片凄凉萧瑟的秋色，寒风冷冽疾劲，关山江河一片冷清萧条，落日的余辉落在高楼上，到处都是枯萎的花朵和凋零的落叶，滚滚东流的江水。

下片抒情。萧条的景色，引起了作者对故乡的思念，他登高望远，望不见故乡，只望见一片凄凉。他不禁去想，自己这些年为什么要羁旅他乡。又想到远在故乡的妻子，也因为对他的思念常常登楼眺望，多少回把远处开来的船误认为是自己丈夫的归舟。妻子也许会开始埋怨起常年不归家的他，但妻子不知道的是，此刻他也正倚着栏杆，遥望着故乡，苦苦地思念着她。

柳永《八声甘州·对潇潇暮雨洒江天》及赏析

提示：

柳永《八声甘州·对潇潇暮雨洒江天》及赏析

【 #诗词鉴赏# 导语】柳永（约984年—约1053年），原名三变，字景庄，后改名柳永，字耆卿，因排行第七，又称柳七，福建崇安人，北宋词人，婉约派代表人物。柳永是第一位对宋词进行全面革新的词人， 也是两宋词坛上创用词调最多的词人。柳永大力创作慢词，将敷陈其事的赋法移植于词，同时充分运用俚词俗语，以适俗的意象、淋漓尽致的铺叙、平淡无华的白描等独特的艺术个性，对宋词的发展产生了深远影响。下面是 无 为大家带来的柳永《八声甘州·对潇潇暮雨洒江天》及赏析，欢迎大家阅读。

八声甘州·对潇潇暮雨洒江天
宋代：柳永
对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。唯有长江水，无语东流。
不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人妆楼颙望，误几回、天际识归舟。争知我，倚阑杆处，正恁凝愁！

译文
面对着潇潇暮雨从天空洒落在江面上，经过一番雨洗的秋景，分外寒凉清朗。凄凉的霜风一阵紧似一阵，关山江河一片冷清萧条，落日的余光照耀在高楼上。到处红花凋零翠叶枯落，一切美好的景物渐渐地衰残。只有那滔滔的长江水，不声不响地向东流淌。
不忍心登高遥看远方，眺望渺茫遥远的故乡，渴求回家的心思难以收拢。叹息这些年来的行踪，为什么苦苦地长期停留在异乡？想起美人，正在华丽的楼上抬头凝望，多少次错把远处驶来的船当作心上人回家的船。她哪会知道我，倚着栏杆，愁思正如此的深重。

注释
潇潇：风雨之声。
一番洗清秋：一番风雨，洗出一个凄清的秋天。
霜风凄紧：秋风凄凉紧迫。霜风，秋风。凄紧，一作“凄惨”。
是处红衰翠减：到处花草凋零。是处，到处。红，翠，指代花草树木。语出李商隐《赠荷花》诗：“翠减红衰愁*。”
苒（rǎn）苒：渐渐。
渺邈：遥远。
淹留：久留。
颙（yóng）望：抬头远望。
误几回、天际识归舟：多少次错把远处驶来的船当作心上人回家的船。语出谢朓《之宣城郡出新林浦向板桥》：“ 天际识归舟，云中辩江树。”
争：怎。
恁（nèn）：如此。凝愁：忧愁凝结不解。

创作背景
　　柳永出身士族家庭，有求仕用世之志。适逢北宋安定统一，首都歌楼*馆林林总总被流行歌曲吸引，乐与伶工、歌*为伍，初入世竟因谱写俗曲歌词，遭致当权者挫辱而不得伸其志。他于是浪迹天涯，用词抒写羁旅之志和怀才不遇的痛苦愤懑。这首词大约作于柳永游宦江浙之时。

赏析
　　此词开头两句写雨后江天，澄澈如洗。一个“对”字，已写出登临纵目、望极天涯的境界。当时，天色已晚，暮雨潇潇，洒遍江天，千里无垠。其中“雨”字，“洒”字，和“洗”字，三个上声，循声高诵，定觉素秋清爽，无与伦比。

　　自“渐霜风”句起，以一个“渐”字，领起四言三句十二字。“渐”字承上句而言，当此清秋复经雨涤，于是时光景物，遂又生一番变化。这样词人用一“渐”字，神态毕备。秋已更深，雨洗暮空，乃觉凉风忽至，其气凄然而遒劲，直令衣单之游子，有不可禁当之势。一“紧”字，又用上声，气氛声韵写尽悲秋之气。再下一“冷”字，上声，层层逼紧。而“凄紧”“冷落”，又皆双声叠响，具有很强的艺术感染力量，紧接一句“残照当楼”，境界全出。这一句精彩处“当楼”二字，似全宇宙悲秋之气一起袭来。

　　“是处红衰翠减，苒苒物华休。”词意由苍莽悲壮，而转入细致沉思，由仰观而转至俯察，又见处处皆是一片凋落之景象。“红衰翠减”，乃用玉溪诗人之语，倍觉风流蕴藉。“苒苒”，正与“渐”字相为呼应。一“休”字寓有无穷的感慨愁恨，接下“惟有长江水，无语东流”写的是短暂与永恒、改变与不变之间的这种直令千古词人思索的宇宙人生哲理。“无语”二字乃“无情”之意，此句蕴含百感交集的复杂心理。

　　“不忍”句点明背景是登高临远，云“不忍”，又多一番曲折、多一番情致。至此，词以写景为主，情寓景中。但下片妙处于词人善于推己及人，本是自己登远眺，却偏想故园之闺中人，应也是登楼望远，伫盼游子归来。“误几回”三字更觉灵动。结句篇末点题。“倚阑干”，与“对”，与“当楼”，与“登高临远”，与“望”，与“叹”，与“想”，都相关联、相辉映。词中登高远眺之景，皆为“倚闺”时所见；思归之情又是从“凝愁”中生发；而“争知我”三字化实为虚，使思归之苦，怀人之情表达更为曲折动人。

　　这首词章法结构细密，写景抒情融为一体，以铺叙见长。词中思乡怀人之意绪，展衍尽致。而白描手法，再加通俗的语言，将这复杂的意绪表达得明白如话。这样，柳永的《八声甘州》终成为词的丰碑，得以传颂千古。全词景中有情，情中带景。上片于壮丽的秋景之中含有凄凉伤感之柔情，下片于缠绵的离情中带有伤感之景，前后情景交相辉映。上片写观景，虽未点明登楼而登楼之意自明；下片于“依栏杆处”再点登楼，起到了首尾呼应作用。笔法之高妙，于此可见，作者不愧为慢词的奠基人。